Passage #9

À propos de cette œuvre

Aquarelle originale peinte sur du papier blanc au grain torchon, en coton (100 %) et épais (300 g).

La peinture est datée et signée au dos et gaufrée sur le devant, avec mon visuel, afin de certifier de son authenticité.

Elle fait partie d'une série dédiée aux liens et à l'entre-deux.

Une composition abstraite qui joue sur l'équilibre et la suspension. Le regard suit une ligne verticale fine, telle une couture reliant le vide à la matière. Au centre, des formes géométriques s'imbriquent dans un mouvement descendant.  L'artiste marie avec précision la fluidité de l'aquarelle et la rigueur de l'encre. Des nuances de bleu profond et de gris s'entremêlent, créant des zones de densité et de transparence.  Le travail du trait apporte une structure graphique. Des hachures serrées contrastent avec des aplats sombres, évoquant des architectures imaginaires ou des fragments de rêves.  L'ensemble flotte sur un fond blanc immaculé. Cette légèreté accentue la sensation de flottement. Quelques sphères minimalistes ponctuent la partie inférieure, ancrant la composition sans l'alourdir.  L'œuvre oscille entre rigueur géométrique et liberté organique. L'utilisation du marqueur et de l'encre vient souligner les contours, apportant une définition nette aux dégradés de pigments.  Cette pièce réalisée en 2026 explore la dualité entre le plein et le vide. Le rendu final se caractérise par un jeu de contrastes entre des traits noirs incisifs et des lavis bleutés.