Sous la surface

À propos de cette œuvre

Aquarelle originale peinte sur du papier blanc au grain torchon, en coton (100 %) et épais (300 g).

La peinture est datée et signée au dos et gaufrée sur le devant, avec mon visuel, afin de certifier de son authenticité.

Elle fait partie d'une série dédiée à la mer et aux plaisirs de l'eau.

Une silhouette s'abandonne à la fluidité d'un bain turquoise. La composition joue sur une verticalité apaisante. L'eau s'étend en lavis transparents. Des nuances de vert et de bleu se fondent avec douceur.  Le corps, revêtu d'un maillot rayé rouge, ancre la scène par un contraste chromatique net. Les bras levés et les jambes écartées suggèrent un lâcher-prise total.  Le regard s'égare ensuite vers la surface. De fines hachures à l'encre noire flottent comme des fragments de pensées. Ces traits graphiques rompent la sérénité de l'aquarelle. Ils apportent une précision presque mathématique à ce paysage onirique.  L'équilibre entre le marqueur et la peinture crée une tension subtile. La figure humaine semble flotter entre deux mondes. Le réel s'efface au profit d'une rêverie contemplative.  Cette œuvre réalisée en 2026 allie la légèreté du pigment à la rigueur du trait. L'ensemble évoque un jardin aquatique où la nature devient un prolongement de l'esprit. Le papier grainé accentue la dimension organique de cette immersion.